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CENTRES D’ART NUMÉRIQUES

Musée Maillol

Fondation Dina Vierny
EXHIBITION
The Bührle Collection Manet, Cézanne, Monet, Van Gogh...
From 20 March to 21 July 2019

In the spring of 2019, the Musée Maillol will exhibit masterpieces from the Emil Bührle Collection, one of the most prestigious private collections in the world. Exhibited for the first time in France, this ensemble, which was assembled between 1936 and 1956 in Zurich, provides a panorama of French art from the nineteenth century and the beginning of the twentieth century.

After an exhibition devoted to Giacometti’s oeuvre, the Musée Maillol will present the exceptional collection of the manufacturer Emil Georg Bührle (1890–1956), who was born in Germany but settled in Switzerland in 1924 and collected—mainly between 1951 and 1956—more than 600 artworks.
Featuring around fifty works from the Emil Bührle Collection, the exhibition includes several modern art movements: works by the major Impressionists (Manet, Monet, Pissarro, Degas, Renoir, and Sisley) and post-Impressionist artists (Cézanne, Gauguin, Van Gogh, and Toulouse-Lautrec), works from the beginning of the twentieth century by the Nabis (Bonnard and Vuillard), the Fauves (Braque, Derain, and Vlaminck), and the École de Paris (Modigliani), and, lastly, the art of Picasso.

In anticipation of its permanent home in the new extension of the Kunsthaus in Zurich, the Emil Bührle Collection is currently on a national and international tour. After the Fondation de l’Hermitage in Lausanne in 2017 and three major museums in Japan in 2018, the Musée Maillol will have the privilege of displaying masterpieces such as La petite danseuse de quatorze ans by Degas (Little Dancer Aged Fourteen, circa 1880), Monet’s Les coquelicots près de Vétheuil (Poppies Near Vétheuil, circa 1879), Cézanne’s Le garçon au gilet rouge (Boy in a Red Waistcoat, circa 1888), and Le semeur au soleil couchant by Van Gogh (Sower at Sunset, 1888).

This comparative approach will highlight the links and filiations between the artistic movements that existed during various eras, while illustrating each painter’s personal contribution to the history of art. Emil Bührle, for whom past works had an influence on those of the present, remarked that ‘Ultimately, Daumier led to Rembrandt, and Manet to Frans Hals’.
An exhibition of major paintings from one of the world’s most important collections.

Curatorship: Lukas Gloor, director and curator of the Emil Bührle Collection, Zurich.

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EXPOSITION
La Collection Bührle Manet, Cézanne, Monet, Van Gogh...
Du 20 mars au 21 juillet 2019

Au printemps 2019, le musée Maillol accueille à Paris les chefs-d’oeuvre de la Collection Emil Bührle, une des collections particulières les plus prestigieuses au monde. Présenté pour la première fois en France, cet ensemble, réuni entre 1936 et 1956 à Zurich, propose un panorama de l’art français du XIXe et du début du XXe siècle.

Après une exposition consacrée à Giacometti, le musée Maillol mettra à l’honneur la collection exceptionnelle de l’industriel Emil Georg Bührle (1890-1956) qui, né en Allemagne, s’établit en Suisse en 1924 et rassemble, surtout entre 1951 et 1956, plus de 600 oeuvres d’art.

Dévoilant une cinquantaine de trésors de la Collection Emil Bührle, l’exposition parcourt plusieurs courants de l’art moderne. Les grands noms de l’impressionnisme (Manet, Monet, Pissarro, Degas, Renoir, Sisley) et du postimpressionnisme (Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec), les débuts du XXème siècle avec les Nabis (Bonnard, Vuillard), les Fauves (Braque, Derain, Vlaminck), et l’École de Paris (Modigliani), pour finir avec l'art de Picasso.

En attendant son emménagement permanent dans la nouvelle extension du Kunsthaus de Zurich, la Collection Emil Bührle s’offre une visibilité nationale et internationale. Après la Fondation de l’Hermitage à Lausanne en 2017 et trois musées majeurs au Japon en 2018, le musée Maillol aura le privilège de montrer des chefs-d’oeuvre tels que La petite danseuse de quatorze ans de Degas (vers 1880), Les coquelicots près de Vétheuil de Monet (vers 1879), Le garçon au gilet rouge de Cézanne (vers 1888), ou encore Le semeur au soleil couchant de Van Gogh (1888).

Leur confrontation soulignera les liens et les filiations entre les courants artistiques à travers différentes époques, tout en illustrant l’apport personnel de chacun des peintres à l’histoire de l’art. Emil Bührle, pour qui les créations passées influençaient celles du présent, aimait préciser que « finalement Daumier me conduisait à Rembrandt et Manet à Frans Hals ».

Une exposition de toiles incontournables à travers l’une des collections les plus importantes au monde.

Commissariat : Lukas Gloor, directeur et conservateur de la Collection Emil Bührle, Zurich.

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VISITE GUIDÉE
Visite commentée de l'exposition Giacometti
Du 7 octobre au 20 janvier

Nos médiatrices culturelles vous proposent une visite commentée de l’exposition. 

Né dans un milieu artistique, Alberto Giacometti est l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle. Notre médiatrice culturelle vous propose une relecture de son œuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et modernes de son époque. Découvrez les œuvres de Giacometti mises en regard avec celles de Rodin, Bourdelle, Maillol mais aussi Brancusi, Lipchitz ou encore Zadkine. 

Informations pratiques

Durée : 1h15
Tarifs : plein tarif 22 € / tarif réduit : 20 €

> Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du musée. 

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POUR LES ENFANTS
Visites-ateliers de l'exposition Giacometti
Du 6 octobre 2018 au 19 janvier 2019

Une médiatrice culturelle propose aux enfants une visite-atelier de l'exposition "Giacometti, entre tradition et avant-garde".

Les enfants découvrent les célèbres sculptures réalisées par Alberto Giacometti ainsi que le travail de ses contemporains tels que Zadkine, Richier ou Maillol. A la fin de la visite, ils peuvent créer à leur tour une petite sculpture en fil de fer et papier aluminium rappelant les longues silhouettes réalisées par Giacometti.

Informations pratiques

Durée : 1h15 - merci de vous présenter 15 minutes avant le début de l’animation.
Tarif : 13 €
Âges conseillés : de 6 à 12 ans

>> Les places étant limitées, pensez à réserver vos billets en ligne ou à la billetterie du Musée Maillol.

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EXHIBITION
Giacometti From tradition to avant-garde
From 14 September to 20 January 2019

In September 2018, the Musée Maillol focus on the Swiss artist Alberto Giacometti and present—in collaboration with the Fondation Giacometti in Paris—an overview of his oeuvre, complemented by works by the major classical and modern sculptors of his time.

The exhibition present more than 50 sculptures by the artist, all of which are from the Fondation Giacometti collection, complemented by around 25 works by other major artists such as Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky, and Richier.

Giacometti: from one style to another

Via a chronological and thematic itinerary, the exhibition highlight Giacometti’s relations with these artists at each stage of the development of his style. The itinerary thus shed new light on the little-known pre-war period: the first section of the exhibition is devoted to Giacometti’s early works, which still bear the influences of classical modernism (Despiau and Maillol), and then another larger section will be devoted to the discovery of the Parisian avant-garde artists after 1925 (Zadkine, Lipchitz, and Csaky).

The lure of abstraction, on the fringe of surrealism, is highlighted via fascinating comparisons (Brancusi and Laurens). The exhibition focus on the artist’s return to figurative work based on the study of models and explore his mature style. There is many thematic comparisons with Rodin, Bourdelle, and Maillol: the motif of the head, the bases of the works, and inspiration from early antiquity.

A dialogue between sculptures

The major post-war themes (groups of figures, standing women, and walking men) is explored, from their origins in surrealism with Walking Woman (1932) to the iconic works of the 1950s–60s, such as La Clairière (1950), Woman of Venice III (1956), and Walking Man II (1960). Giacometti’s formal orientations are analysed in a novel way via comparisons with various well-known artists, in particular Rodin, and with some of his contemporaries, such as Richier.

To guide the general public, the itinerary is enriched with a selection of graphic arts and archive documents. Echoing Aristide Maillol’s studio, which has been recreated within the museum, Giacometti’s legendary Parisian studio will also be evoked via an ensemble of the artist’s lithographs and photographs taken by some of the greatest twentieth-century photographers, such as Brassaï, Denise Colomb, Sabine Weiss, and Herbert Matter.

 

Co-organized with the Fondation Giacometti, Paris



Organized with the support of Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture

Organized with the support of Swiss Embassy 

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L'équipe du projet artistique

General curatorship

A heritage curator and art historian, Catherine Grenier has been the Director of the Fondation Giacometti since 2014 and President of the Institut Giacometti. Formerly Assistant Director at the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, she has curated more than thirty exhibitions of modern and contemporary artists.
Since joining the Fondation she has organised and co-organised unprecedented exhibitions of Giacometti’s works in fifteen countries and in famous institutions such as the Tate Modern and the Guggenheim Museum in New York. She has also contributed to presenting Giacometti’s oeuvre for the first time in countries where it has never been exhibited, in particular in the Pera Museum in Istanbul, the Yuz Museum in Shanghai, the Musée Mohammed VI in Rabat, the Seoul Art Centre in Seoul, and in the Musée National des Beaux-Arts in Quebec. She was the curator of the first exhibition that highlighted the link between Giacometti and Picasso, presented in the Musée National Picasso-Paris and Doha Fire Station in Qatar.
She has written a biography of Giacometti that has just been published by Éditions Flammarion.

Associate curator

Assistant curator, and an art historian, Thierry Pautot is Head of Research at the Fondation Giacometti. A specialist in the decorative arts, he is also director of the Catalogue Raisonné des Arts Décoratifs d’Alberto Giacometti.

Programming

Agnès Wolff, Head of Cultural Production, Astrid Grange, Exhibition Manager at the Musée Maillol, Hélène Sarreau, Exhibition Registrar at the Musée Maillol, and Livia Leres, who is responsible for iconography at Culturespaces

Scenography

Éric Morin is an architect-scenographer. He is a graduate of the École des Beaux-Arts in Nantes. As a plastician and architect, he has specialised in the field of museography and the scenography of cultural exhibitions for around twenty years. In each project, he creates a link between the museographic content and the architectural characteristics of the exhibition areas. He has focused on various fields during the realisation of his projects: architectural heritage, social and historical subjects, and ancient, modern, and contemporary art.

App of smartphones and tablets

The exhibition "Giacometti, from tradition to avant-garde" is available on smartphones and tablets! The official application of the exhibition offers a guided tour of the exhibition with the 20 audio commentaries, reproduced in full screen definition.  
Rate: €2,99

> Soon available on AppStore 
> Available on Google Play

L'équipe du projet artistique

General curatorship

A heritage curator and art historian, Catherine Grenier has been the Director of the Fondation Giacometti since 2014 and President of the Institut Giacometti. Formerly Assistant Director at the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, she has curated more than thirty exhibitions of modern and contemporary artists.
Since joining the Fondation she has organised and co-organised unprecedented exhibitions of Giacometti’s works in fifteen countries and in famous institutions such as the Tate Modern and the Guggenheim Museum in New York. She has also contributed to presenting Giacometti’s oeuvre for the first time in countries where it has never been exhibited, in particular in the Pera Museum in Istanbul, the Yuz Museum in Shanghai, the Musée Mohammed VI in Rabat, the Seoul Art Centre in Seoul, and in the Musée National des Beaux-Arts in Quebec. She was the curator of the first exhibition that highlighted the link between Giacometti and Picasso, presented in the Musée National Picasso-Paris and Doha Fire Station in Qatar.
She has written a biography of Giacometti that has just been published by Éditions Flammarion.

Associate curator

Assistant curator, and an art historian, Thierry Pautot is Head of Research at the Fondation Giacometti. A specialist in the decorative arts, he is also director of the Catalogue Raisonné des Arts Décoratifs d’Alberto Giacometti.

Programming

Agnès Wolff, Head of Cultural Production, Astrid Grange, Exhibition Manager at the Musée Maillol, Hélène Sarreau, Exhibition Registrar at the Musée Maillol, and Livia Leres, who is responsible for iconography at Culturespaces

Scenography

Éric Morin is an architect-scenographer. He is a graduate of the École des Beaux-Arts in Nantes. As a plastician and architect, he has specialised in the field of museography and the scenography of cultural exhibitions for around twenty years. In each project, he creates a link between the museographic content and the architectural characteristics of the exhibition areas. He has focused on various fields during the realisation of his projects: architectural heritage, social and historical subjects, and ancient, modern, and contemporary art.

App of smartphones and tablets

The exhibition "Giacometti, from tradition to avant-garde" is available on smartphones and tablets! The official application of the exhibition offers a guided tour of the exhibition with the 20 audio commentaries, reproduced in full screen definition.  
Rate: €2,99

> Soon available on AppStore 
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OPENING TIMES  

The museum is open every day from 10.30 a.m to 6.30 p.m during exhibitions. Late night opening on Fridays until 8.30 p.m.
The book and gift shop is open during the museum’s opening hours.

 


RATES  

Full rate: €13,5
Senior rate: €12,5 (65 and more)
Reduced rate: €11,5 (students, unemployed, disability card and Education Pass holders - on presentation of written proof).
Youth rate: €9,5 (7-25 years old)
Family rate: €40 (for 2 adults and 2 children aged 7 to 25)
Free for children under the age of 7, ICOM, ICOMOS and SNELAC cards holders and journalists (on presentation of written proof). 

Aids for visitors

Exhibition audio guide: €3 / Permanent collection audio guide: free
Exhibition application: €2,99 / Permanent collection application: free

 


ACCESS  

By métro: line 12, Rue du Bac stop
By bus : 63, 68, 69, 83, 84, 94 and 95 lines
By Velib' : Boulevard Raspail stop

OPENING TIMES  

The museum is open every day from 10.30 a.m to 6.30 p.m during exhibitions. Late night opening on Fridays until 8.30 p.m.
The book and gift shop is open during the museum’s opening hours.

 


RATES  

Full rate: €13,5
Senior rate: €12,5 (65 and more)
Reduced rate: €11,5 (students, unemployed, disability card and Education Pass holders - on presentation of written proof).
Youth rate: €9,5 (7-25 years old)
Family rate: €40 (for 2 adults and 2 children aged 7 to 25)
Free for children under the age of 7, ICOM, ICOMOS and SNELAC cards holders and journalists (on presentation of written proof). 

Aids for visitors

Exhibition audio guide: €3 / Permanent collection audio guide: free
Exhibition application: €2,99 / Permanent collection application: free

 


ACCESS  

By métro: line 12, Rue du Bac stop
By bus : 63, 68, 69, 83, 84, 94 and 95 lines
By Velib' : Boulevard Raspail stop

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EXPOSITION
Giacometti Entre tradition et avant-garde
Du 14 septembre au 20 janvier 2019

À la rentrée 2018, l’artiste suisse Alberto Giacometti est à l'honneur au Musée Maillol. Cette exposition réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris propose une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque.

L’exposition présente plus de 50 sculptures de l’artiste, toutes issues de la collection de la Fondation Giacometti, mises en regard avec près de 25 oeuvres d’autres artistes majeurs tels que Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, mais aussi Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky ou encore Richier.

Giacometti : d’un style à l’autre

À travers un parcours chronologique et thématique, l’exposition met en lumière les relations entretenues avec ces artistes à chacune des étapes de l’évolution du style de Giacometti. Le parcours propose ainsi un éclairage nouveau sur la période méconnue d’avant-guerre : d’abord les oeuvres de jeunesse de Giacometti encore empreintes de modernité classique (Despiau, Maillol), puis une seconde section plus importante consacrée à la rencontre des avant-gardes parisiennes après 1925 (Zadkine, Lipchitz, Csaky).

La tentation de l’abstraction, en marge du surréalisme, est éclairée par de riches comparaisons (Brancusi, Laurens). Le retour définitif à la figuration d’après modèle de l’artiste après 1935, permet d’évoquer la formation de son style de la maturité. De manière thématique, l’exposition propose de nombreuses comparaisons avec Rodin, Bourdelle et Maillol : motif de la tête, question du socle, inspiration de la Haute Antiquité.

Un dialogue entre les sculptures

Les grands thèmes de l’après-guerre (groupes de figures, femme debout et homme qui marche), sont évoqués depuis leur source dans le surréalisme avec la Femme qui marche (1932) jusqu’aux oeuvres iconiques des années 1950-60 comme La Clairière (1950), Femme de Venise III (1956), ou encore l’Homme qui marche II (1960). Les orientations formelles de Giacometti sont analysées de façon novatrice par la comparaison avec plusieurs artistes de référence, en particulier Rodin, et avec certains de ses contemporains comme Richier.

Le parcours est enrichi d’une sélection d’arts graphiques et de documents d’archives. Faisant écho à l’atelier d’Aristide Maillol reconstitué au sein du musée, le mythique atelier parisien de Giacometti est également évoqué par un ensemble de lithographies de l’artiste et des photographies prises par certains des plus grands photographes du XXe siècle tels que Brassaï, Denise Colomb, Sabine Weiss ou Herbert Matter.

 

Exposition co-organisée avec la Fondation Giacometti, Paris



Exposition organisée avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture

Exposition organisée avec le soutien de l’Ambassade de Suisse 

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L'équipe du projet artistique

Commissaire générale

Conservatrice du patrimoine et historienne de l’art, Catherine Grenier est directrice de la Fondation Giacometti depuis 2014 et présidente de l’Institut Giacometti. Ancienne directrice adjointe du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, elle a réalisé plus d’une trentaine d’expositions d’artistes modernes et contemporains.

Commissaire associé

Attaché de conservation et historien de l’art, Thierry Pautot est responsable de la Recherche à la Fondation Giacometti. Spécialiste des arts décoratifs, il est également en charge du catalogue raisonné des Arts Décoratifs d’Alberto Giacometti.

Programmation

Pour monter cette exposition, Agnès Wolff, directrice de la production culturelle, Astrid Grange, responsable des expositions pour le Musée Maillol, Hélène Sarreau, régisseur des expositions du Musée Maillol, et Livia Lérès, chargée de l’iconographie au sein de Culturespace.

Scénographie

Éric Morin est architecte-scénographe. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Nantes. Son activité de plasticien et d’architecte l’a spécialisé dans le domaine de la muséographie et de la scénographie d’équipements culturels depuis environ 20 ans. À travers chaque projet, il propose une articulation entre les contenus muséographiques et les caractéristiques architecturales des espaces. Il a abordé différents domaines dans la réalisation de ses projets : patrimoine architectural, sujets d’histoire et de société, art ancien, art moderne et contemporain.

Application smartphone et tablette

Cette application vous permet de découvrir les plus belles œuvres de l’exposition grâce à une vingtaine de commentaires d'oeuvres et la bande-annonce de l'exposition. Profitez d’une visite en très haute définition avec une profondeur de zoom exceptionnelle.
Tarif : 2,99 €

Disponible sur l’AppStore 
Disponible sur Google Play

L'équipe du projet artistique

Commissaire générale

Conservatrice du patrimoine et historienne de l’art, Catherine Grenier est directrice de la Fondation Giacometti depuis 2014 et présidente de l’Institut Giacometti. Ancienne directrice adjointe du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, elle a réalisé plus d’une trentaine d’expositions d’artistes modernes et contemporains.

Commissaire associé

Attaché de conservation et historien de l’art, Thierry Pautot est responsable de la Recherche à la Fondation Giacometti. Spécialiste des arts décoratifs, il est également en charge du catalogue raisonné des Arts Décoratifs d’Alberto Giacometti.

Programmation

Pour monter cette exposition, Agnès Wolff, directrice de la production culturelle, Astrid Grange, responsable des expositions pour le Musée Maillol, Hélène Sarreau, régisseur des expositions du Musée Maillol, et Livia Lérès, chargée de l’iconographie au sein de Culturespace.

Scénographie

Éric Morin est architecte-scénographe. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Nantes. Son activité de plasticien et d’architecte l’a spécialisé dans le domaine de la muséographie et de la scénographie d’équipements culturels depuis environ 20 ans. À travers chaque projet, il propose une articulation entre les contenus muséographiques et les caractéristiques architecturales des espaces. Il a abordé différents domaines dans la réalisation de ses projets : patrimoine architectural, sujets d’histoire et de société, art ancien, art moderne et contemporain.

Application smartphone et tablette

Cette application vous permet de découvrir les plus belles œuvres de l’exposition grâce à une vingtaine de commentaires d'oeuvres et la bande-annonce de l'exposition. Profitez d’une visite en très haute définition avec une profondeur de zoom exceptionnelle.
Tarif : 2,99 €

Disponible sur l’AppStore 
Disponible sur Google Play

HORAIRES  

Le Musée est ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le vendredi jusqu’à 20h30.
La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du Musée, y compris le dimanche.

 


TARIFS  

Plein tarif : 13,5 €
Tarif sénior : 12,5 € (65 ans et +)
Tarif réduit : 11,5 € (étudiants, porteurs d'une carte d'invalidité, demandeurs d’emploi, porteurs du Pass Education - sur présentation d’un justificatif en cours de validité)
Tarif jeune : 9,5 € (7-25 ans)
Tarif famille : 40 € (pour 2 adultes et 2 enfants de 7 à 25 ans) 
Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans, les détenteurs d'une carte ICOM, ICOMOS OU SNELAC et les journalistes (sur présentation d’un justificatif en cours de validité)

Aides à la visite

Audioguide exposition : 3 € / audioguide collections permanentes : gratuit 
Application smartphones et tablettes exposition : 2,99 € / application collections permanentes : gratuit 

Visite commentée 

Une visite commentée de l’exposition est proposée tous les dimanches à 11h pour découvrir une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque.
Durée : 1h15 | Tarifs : plein tarif 22€ / tarif réduit 20€
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du Musée.

Visite-atelier pour les enfants

Tous les samedis à 11h, une médiatrice culturelle propose aux enfants une visite-atelier de l'exposition "Giacometti, entre tradition et avant-garde" suivi d'un atelier pédagogique au cours duquel les enfants créent une petite sculpture en fil de fer et papier aluminium rappelant les longues silhouettes réalisées par Giacometti.
Durée : 1h15 | Tarif : 13 € 
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du Musée.

Offre partenaire

Sur présentation de votre billet d'entrée à l'exposition Giacometti, bénéficiez d’un tarif réduit pour découvrir l’exposition "Transmission/Transgression" au musée Bourdelle.

 

 

 

 


ACCÈS  

En métro : lignes 12, station Rue du Bac
En bus : lignes 63, 68, 69, 83, 84, 94 et 95
En Velib' : Station Boulevard Raspail

HORAIRES  

Le Musée est ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le vendredi jusqu’à 20h30.
La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du Musée, y compris le dimanche.

 


TARIFS  

Plein tarif : 13,5 €
Tarif sénior : 12,5 € (65 ans et +)
Tarif réduit : 11,5 € (étudiants, porteurs d'une carte d'invalidité, demandeurs d’emploi, porteurs du Pass Education - sur présentation d’un justificatif en cours de validité)
Tarif jeune : 9,5 € (7-25 ans)
Tarif famille : 40 € (pour 2 adultes et 2 enfants de 7 à 25 ans) 
Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans, les détenteurs d'une carte ICOM, ICOMOS OU SNELAC et les journalistes (sur présentation d’un justificatif en cours de validité)

Aides à la visite

Audioguide exposition : 3 € / audioguide collections permanentes : gratuit 
Application smartphones et tablettes exposition : 2,99 € / application collections permanentes : gratuit 

Visite commentée 

Une visite commentée de l’exposition est proposée tous les dimanches à 11h pour découvrir une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque.
Durée : 1h15 | Tarifs : plein tarif 22€ / tarif réduit 20€
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du Musée.

Visite-atelier pour les enfants

Tous les samedis à 11h, une médiatrice culturelle propose aux enfants une visite-atelier de l'exposition "Giacometti, entre tradition et avant-garde" suivi d'un atelier pédagogique au cours duquel les enfants créent une petite sculpture en fil de fer et papier aluminium rappelant les longues silhouettes réalisées par Giacometti.
Durée : 1h15 | Tarif : 13 € 
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du Musée.

Offre partenaire

Sur présentation de votre billet d'entrée à l'exposition Giacometti, bénéficiez d’un tarif réduit pour découvrir l’exposition "Transmission/Transgression" au musée Bourdelle.

 

 

 

 


ACCÈS  

En métro : lignes 12, station Rue du Bac
En bus : lignes 63, 68, 69, 83, 84, 94 et 95
En Velib' : Station Boulevard Raspail

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VISITE GUIDÉE
Visites commentées "Foujita"
Tous les dimanches à 11h et mardis à 15h

Une visite commentée de l’exposition est proposée tous les dimanches à 11h et les mardis à 15h. 

Né au Japon en 1886, Foujita arrive à Paris à l’âge de 27 ans. Très vite, il se lie avec les plus grands artistes de son temps Picasso, Modigliani, Brancusi, Zadkine, Desnos... Dans le Montparnasse des années Folles, Foujita devient alors une figure artistique emblématique. Cinquante ans après sa mort, le musée Maillol rassemble une centaine d’œuvres retraçant le parcours singulier de Foujita. 

Au cours de la visite, vous découvrirez l’originalité de son œuvre entre Orient et Occident, tradition et modernité.

Informations pratiques

Les dimanches à 11h et les mardis à 15h (la visite du 12 juin sera exceptionnellement programmée à 15h30).  
Durée :
1h15
Tarifs : plein tarif 22 € / tarif réduit : 20 €

> Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du musée. 

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EXHIBITION
Foujita Painting in the Roaring Twenties
From 7 March to 15 July 2018

From 7 March to 15 July 2018, the Musée Maillol in Paris is presenting an exhibition devoted to the Japanese artist, Léonard Tsuguharu Foujita, who acquired French nationality. More than a hundred major works, originating from public and private collections, show the exceptional nature of Foujita’s period in Montparnasse—where his friends Modigliani, Zadkine, Indenbaum, Kisling, Pascin, and Van Dongen lived— during the Roaring Twenties. The exhibition focuses on the artist’s first and very productive Parisian period between 1913 and 1931.

The exhibition retraces the unique life of an artist whose career developed between two cultures. From the beginning of his career in Japan to his rise to fame and the discovery of his work, his career eventually led to the creation of a unique persona in the Paris of the Roaring Twenties. His recurrent themes—women, cats, still lifes, children, and selfportraits— are characteristic of his extensive artistic production. Foujita was part of the major modernist movements but never broke away from his distinctive approach, which was consistent with his Japanese origins and the classicism of the great Western masters. 
His works are reminiscent of other works—those of his confrères, friends, admirers, and guiding lights—, creating a rich dialogue that makes it possible to assess the originality and complementarity of the artists grouped under the term ‘School of Paris’.

The major works from noteworthy institutions and museums and around a hundred rare works from forty-five private collections in Japan, the United States, and Europe, highlight Foujita’s extraordinary creative genius and invite the visitor to discover the world of an incredible artist. The two monumental diptychs, Combats I et II and Compositions au Lion et au Chien (1928)—loaned by the Conseil Départemental de l’Essonne and which perfectly reflect the Roaring Twenties and are at the heart of the exhibition—, show the incredible power of Foujita’s work and its influence on the period. The scenography, designed by Hubert le Gall, highlights both the fantasies of the extravagant man and the various stages in his rise to fame as an artist at the height of his powers.

The exhibition shows the talent of the artist who loved drawing, and who, like his illustrious predecessor Hokusai, painted with great skill. Foujita’s drawing is incredibly assured and his lines have an exemplary calligraphic finesse, achieved through the use of sumi (Japanese black ink) on paper and in his oils. Colour played a secondary role in his works, but was used in such a decisive way that it enhances the drawing. The subtlety of the gouache and watercolour fills the forms with layers of flat colour, creating subtle effects of transparency in his oils. His gold backgrounds strengthen the impression of refinement and preciousness.

Fifty years after Foujita’s death in 1968, the Musée Maillol is highlighting the luminous and unique work of the most oriental painter in Montparnasse.

Under the high patronage of

On the occasion of 

    

With the support of

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General curators

Sylvie Buisson, author of the Catalogue Général de l’Oeuvre de Foujita and an expert on the artist (she is a member of the Union Française des Experts)

Anne Le Diberder, Director of the Maison-Atelier Foujita, in Villiers-le-Bâcle, the Conseil Départemental de l’Essonne

The Fondation Foujita, under the aegis of the Fondation d’Auteuil, in Paris

Télécharger l'application mobile

The official application of the exhibition offers a guided tour of the exhibition with the commentary on 27 works of art, reproduced in full screen definition.  
Rate: €2,99

Available on AppStore 
> Available on Google Play

General curators

Sylvie Buisson, author of the Catalogue Général de l’Oeuvre de Foujita and an expert on the artist (she is a member of the Union Française des Experts)

Anne Le Diberder, Director of the Maison-Atelier Foujita, in Villiers-le-Bâcle, the Conseil Départemental de l’Essonne

The Fondation Foujita, under the aegis of the Fondation d’Auteuil, in Paris

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The official application of the exhibition offers a guided tour of the exhibition with the commentary on 27 works of art, reproduced in full screen definition.  
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OPENING TIMES  

The museum is open every day from 10.30 a.m to 6.30 p.m during exhibitions. Late night opening on Fridays until 8.30 p.m.
The book and gift shop is open during the museum’s opening hours.

 


RATES  

Full rate: €13
Reduced rate: €11 (students, unemployed, disability card and Education Pass holders - on presentation of written proof).
Family rate: 42 € (for 2 adults and 2 children aged 7 to 17)
Free for children under the age of 7, ICOM, ICOMOS and SNELAC cards holders and journalists (on presentation of written proof). 

Aids for visitors

Audio guide: €3 
Smartphones and tablets app: €2,99 

 


ACCESS  

By métro: line 12, Rue du Bac stop
By bus : 63, 68, 69, 83, 84, 94 and 95 lines
By Velib' : Boulevard Raspail stop

OPENING TIMES  

The museum is open every day from 10.30 a.m to 6.30 p.m during exhibitions. Late night opening on Fridays until 8.30 p.m.
The book and gift shop is open during the museum’s opening hours.

 


RATES  

Full rate: €13
Reduced rate: €11 (students, unemployed, disability card and Education Pass holders - on presentation of written proof).
Family rate: 42 € (for 2 adults and 2 children aged 7 to 17)
Free for children under the age of 7, ICOM, ICOMOS and SNELAC cards holders and journalists (on presentation of written proof). 

Aids for visitors

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EXPOSITION
Foujita Peindre dans les années folles
Du 7 mars au 15 juillet 2018

Du 7 mars au 15 juillet 2018, le Musée Maillol à Paris, présente une exposition consacrée à l’artiste japonais, naturalisé français, Léonard Tsuguharu Foujita. Plus d’une centaine d’oeuvres majeures, issues de collections publiques et privées, retracent le caractère exceptionnel des années folles de Foujita à Montparnasse, entouré de ses amis Modigliani, Zadkine, Soutine, Indenbaum, Kisling ou Pascin. L’exposition se concentre sur la première période parisienne de l’artiste, très productif entre 1913 et 1931.

L’exposition retrace l’histoire d’un destin unique, celui d’un artiste évoluant entre deux cultures. De ses prémices au Japon, en passant par son ascension et la révélation de son oeuvre, son parcours le mènera jusqu’à la création de ce personnage si singulier dans le contexte parisien des années folles. Ses thèmes récurrents – femmes, chats, natures mortes, enfants et autoportraits – sont spécifiques du foisonnement de sa production artistique. Foujita traverse les grands courants modernistes sans dévier de son schéma de recherche, respectueux de ses racines japonaises et du classicisme des grands maîtres occidentaux.
Ses oeuvres en appellent d’autres, celles de ses voisins d’atelier, ses amis, admirateurs et inspirateurs, pour un dialogue enrichissant permettant de mesurer l’originalité et la complémentarité des artistes regroupés sous l’appellation « École de Paris ».

Les oeuvres majeures en provenance d’institutions et de musées remarquables et une centaine d’oeuvres rares de quelques 45 collections privées en provenance du Japon, des États-Unis et d’Europe, concourent à souligner à la fois l’extraordinaire génie créateur de Foujita et à inviter le visiteur à découvrir l’intimité d’un artiste surprenant. Les deux diptyques monumentaux, Combats I et II et Compositions au lion et au chien datés de 1928, prêts du Conseil Départemental de l’Essonne, coeur des Années Folles et de l’exposition, démontrent la puissance virtuose de Foujita et l’impact qu’il eut sur son époque. Ces grands formats, confiés par Foujita à sa femme Youki, étaient considérées par l’artiste comme ses tableaux les plus aboutis. L’exposition démontre le talent de l’artiste fou de dessin qui, après son illustre prédécesseur Hokusai, maniait le pinceau avec brio. Le trait de Foujita se révèle d’une sureté infaillible et ses lignes d’une finesse calligraphique exemplaire avec l’utilisation du sumi (encre nore japonaise) autant sur le papier que pour ses huiles. Il laisse à la couleur un rôle secondaire mais si décisif qu’elle en sublime le trait. La délicatesse de la gouache et de l’aquarelle emplit les formes par aplat, pour des transparences subtiles lorsqu’il s’agit de peinture à l’huile. Ses fonds d’or renforcent quant à eux l’impression de préciosité et de raffinement.

Cinquante ans après la mort de Foujita en 1968, le musée Maillol met à l’honneur l’oeuvre lumineuse et rare du plus oriental des peintres de Montparnasse.

Sous le haut patronage de 

A l'occasion de 

    

Avec le soutien de 

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L’équipe du projet artistique

Commissariat général

Sylvie Buisson est spécialiste des avant-gardes du XXe siècle à Montmartre et Montparnasse. Diplômée en Arts Plastiques et Histoire de l’art à Paris en 1969, elle consacre ses premiers travaux au Nô japonais traditionnel. Elle publie trois volumes du Catalogue Général de l’Oeuvre de Foujita, le 4e étant en cours de rédaction, l’ensemble répertoriant plus de 6000 oeuvres. Elle collabore en 1986 à une première exposition franco-japonaise « Foujita » pour son centenaire et intègre l’Union française des experts en 1989 en qualité de spécialiste de Foujita, sa vie et son oeuvre. En tant que conservatrice déléguée au Musée du Montparnasse de 2001 à 2007, elle y pilote 13 expositions dont Foujita, Desnos et Youki, un amour surréaliste. Puis, commissaire invitée, elle est au Japon, en France et en Russie, récemment en 2015, au Musée Pouchkine pour Foujita et Pascin, la grande époque de Montparnasse et en 2016 au Musée de Montmartre pour Bernard Buffet, intimement.

Anne Le Diberder est directrice de la Maison-Atelier Foujita, à Villiers-le-Bâcle, Conseil Départemental de l’Essonne. Historienne de formation, diplômée de l’Ecole du Louvre, elle participe au commissariat et à la rédaction d’ouvrages tels que Foujita, l’art du trait (2017), Foujita et la photographie (catalogue de l’exposition Léonard Foujita et ses modèles, Kawamura, Japon 2017), ou encore Foujita, le maître du trait (2008). Conservatrice déléguée des Antiquités et Objets d’Art - Patrimoine du XXe siècle, elle a été chargée de mission au service du Patrimoine du Conseil général de l’Essonne. Elle a travaillé à l’ouverture au public de la Maison-atelier Foujita dont elle a aujourd’hui la responsabilité. Promue Chevalier des Arts et Lettres en 2010 et Chevalier de l’Ordre national du Mérite en 2016, elle obtient en 2017 le prix d’honneur du ministre japonais des Affaires étrangères.

Fondation Foujita, représentée par Carole Boivineau, Déléguée Générale. Héritière des droits moraux et patrimoniaux portant sur l’ensemble de l’œuvre de LéonardFoujita (1886-1968) par décision de son épouse Kimiyo, la Fondation Foujita a été créée en 2011 sous égide de la Fondation d’Auteuil. Elle a pour mission de valoriser et faire vivre l’œuvre de cette figure majeure de l’Ecole de Paris afin de maintenir un souvenir vivant autour de l’artiste. Les produits issus des droits d'auteur et des dons sont entièrement destinés à financer des projets de pratiques artistiques et d'ouverture culturelle pour favoriser la réussite scolaire et l’insertion des jeunes fragilisés accompagnés par Apprentis d’Auteuil. 

Programmation

Nommée directrice de la programmation culturelle des expositions de Culturespaces en 2017, Beatrice Avanzi est notamment en charge du Musée Jacquemart-André, du Musée Maillol et de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art. À ses côtés, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle et Hélène Sarreau, régisseur des expositions chez Culturespaces.

Scénographie

Hubert Le Gall est un designer français, scénographe, créateur et sculpteur d’art contemporain. Pour Foujita, peindre dans les années folles, il souligne à la fois les fantaisies de l’homme extravagant et les étapes de son ascension au sommet de son art.

L'application de visite

Cette application vous permet de découvrir les plus belles œuvres de l’exposition grâce à 17 commentaires audio présentant 27 oeuvres et la bande-annonce de l'exposition. Profitez d’une visite en très haute définition avec une profondeur de zoom exceptionnelle.
Tarif : 2,99 €

Disponible sur l’AppStore 
Disponible sur Google Play

L’équipe du projet artistique

Commissariat général

Sylvie Buisson est spécialiste des avant-gardes du XXe siècle à Montmartre et Montparnasse. Diplômée en Arts Plastiques et Histoire de l’art à Paris en 1969, elle consacre ses premiers travaux au Nô japonais traditionnel. Elle publie trois volumes du Catalogue Général de l’Oeuvre de Foujita, le 4e étant en cours de rédaction, l’ensemble répertoriant plus de 6000 oeuvres. Elle collabore en 1986 à une première exposition franco-japonaise « Foujita » pour son centenaire et intègre l’Union française des experts en 1989 en qualité de spécialiste de Foujita, sa vie et son oeuvre. En tant que conservatrice déléguée au Musée du Montparnasse de 2001 à 2007, elle y pilote 13 expositions dont Foujita, Desnos et Youki, un amour surréaliste. Puis, commissaire invitée, elle est au Japon, en France et en Russie, récemment en 2015, au Musée Pouchkine pour Foujita et Pascin, la grande époque de Montparnasse et en 2016 au Musée de Montmartre pour Bernard Buffet, intimement.

Anne Le Diberder est directrice de la Maison-Atelier Foujita, à Villiers-le-Bâcle, Conseil Départemental de l’Essonne. Historienne de formation, diplômée de l’Ecole du Louvre, elle participe au commissariat et à la rédaction d’ouvrages tels que Foujita, l’art du trait (2017), Foujita et la photographie (catalogue de l’exposition Léonard Foujita et ses modèles, Kawamura, Japon 2017), ou encore Foujita, le maître du trait (2008). Conservatrice déléguée des Antiquités et Objets d’Art - Patrimoine du XXe siècle, elle a été chargée de mission au service du Patrimoine du Conseil général de l’Essonne. Elle a travaillé à l’ouverture au public de la Maison-atelier Foujita dont elle a aujourd’hui la responsabilité. Promue Chevalier des Arts et Lettres en 2010 et Chevalier de l’Ordre national du Mérite en 2016, elle obtient en 2017 le prix d’honneur du ministre japonais des Affaires étrangères.

Fondation Foujita, représentée par Carole Boivineau, Déléguée Générale. Héritière des droits moraux et patrimoniaux portant sur l’ensemble de l’œuvre de LéonardFoujita (1886-1968) par décision de son épouse Kimiyo, la Fondation Foujita a été créée en 2011 sous égide de la Fondation d’Auteuil. Elle a pour mission de valoriser et faire vivre l’œuvre de cette figure majeure de l’Ecole de Paris afin de maintenir un souvenir vivant autour de l’artiste. Les produits issus des droits d'auteur et des dons sont entièrement destinés à financer des projets de pratiques artistiques et d'ouverture culturelle pour favoriser la réussite scolaire et l’insertion des jeunes fragilisés accompagnés par Apprentis d’Auteuil. 

Programmation

Nommée directrice de la programmation culturelle des expositions de Culturespaces en 2017, Beatrice Avanzi est notamment en charge du Musée Jacquemart-André, du Musée Maillol et de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art. À ses côtés, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle et Hélène Sarreau, régisseur des expositions chez Culturespaces.

Scénographie

Hubert Le Gall est un designer français, scénographe, créateur et sculpteur d’art contemporain. Pour Foujita, peindre dans les années folles, il souligne à la fois les fantaisies de l’homme extravagant et les étapes de son ascension au sommet de son art.

L'application de visite

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Tarif : 2,99 €

Disponible sur l’AppStore 
Disponible sur Google Play

HORAIRES  

Le Musée est ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le vendredi jusqu’à 20h30.
La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du Musée, y compris le dimanche.

 


TARIFS  

Plein tarif : 13 €
Tarif réduit : 11 € (7-17 ans, étudiants, porteurs d'une carte d'invalidité, demandeurs d’emploi, porteurs du Pass Education - sur présentation d’un justificatif en cours de validité)
Tarif famille : 42 € (pour 2 adultes et 2 enfants de 7 à 17 ans) 
Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans, les détenteurs d'une carte ICOM et les journalistes (sur présentation d’un justificatif en cours de validité)

Aides à la visite

Audioguide : 3 €
Application smartphones et tablettes : 2,99 €

Visite commentée de l'exposition 

Une visite commentée de l’exposition est proposée tous les dimanches à 11h pour découvrir l’originalité de l'œuvre de Foujita, entre Orient et Occident, entre tradition et modernité.
Durée : 1h15 | Tarifs : plein tarif 22€ / tarif réduit 20€
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du Musée.
+d'infos

Visite-atelier pour les enfants 

Une visite guidée suivie d'un atelier créatif est proposée tous les samedis à 11h aux enfants de 5 à 12 ans.  
Durée : 1h15 | Tarifs : 13 €
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne (prochainement disponible) ou directement à la billetterie du Musée.
+d'infos

 


ACCÈS  

En métro : lignes 12, station Rue du Bac
En bus : lignes 63, 68, 69, 83, 84, 94 et 95
En Velib' : Station Boulevard Raspail

HORAIRES  

Le Musée est ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le vendredi jusqu’à 20h30.
La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du Musée, y compris le dimanche.

 


TARIFS  

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Tarif réduit : 11 € (7-17 ans, étudiants, porteurs d'une carte d'invalidité, demandeurs d’emploi, porteurs du Pass Education - sur présentation d’un justificatif en cours de validité)
Tarif famille : 42 € (pour 2 adultes et 2 enfants de 7 à 17 ans) 
Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans, les détenteurs d'une carte ICOM et les journalistes (sur présentation d’un justificatif en cours de validité)

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Audioguide : 3 €
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Visite commentée de l'exposition 

Une visite commentée de l’exposition est proposée tous les dimanches à 11h pour découvrir l’originalité de l'œuvre de Foujita, entre Orient et Occident, entre tradition et modernité.
Durée : 1h15 | Tarifs : plein tarif 22€ / tarif réduit 20€
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du Musée.
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Visite-atelier pour les enfants 

Une visite guidée suivie d'un atelier créatif est proposée tous les samedis à 11h aux enfants de 5 à 12 ans.  
Durée : 1h15 | Tarifs : 13 €
Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne (prochainement disponible) ou directement à la billetterie du Musée.
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ACCÈS  

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En Velib' : Station Boulevard Raspail

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EXHIBITION
POP ART - Icons that matter Collection of the Whitney Museum of American Art, New York
From 22 September 2017 to 21 January 2018

Begun by the famous sculptor and patron of the arts, Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), the collection of the Whitney Museum of American Art of New York provides a veritable anthology of 20th-century art. This collection contains remarkable artworks from the Pop Art Movement. Including paintings, sculptures and prints, more than sixty works will be presented for the first time in Paris, at the Musée Maillol, from the 22 September 2017 to the 21 January 2018.

The exhibition focuses on Pop Art in post-war American art, from the beginning of the 1960s to the end of the 1970s, and includes formative figures from the Pop Art movement: Robert Rauschenberg and Jasper Johns, the sculptures and monumental canvases of Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist, and Alex Katz, the serigraphs of Andy Warhol, and the paintings of Jim Dine and Roy Lichtenstein. Although the exhibition features the movement’s most prominent artists, it also includes American artists who are less well known in France (George Segal, Rosalyn Drexler, May Stevens, John Wesley, and so on) and enable viewers to appreciate the diversity of the techniques employed.

The American Pop Art

At the beginning of the 1960s, in just a decade, a generation of artists emerged in the United States in reaction to the abstract expressionism that predominated at that time. The consumer society developed as the economy prospered. It was in this context that Pop Art emerged. The Pop movement artists generally represented everyday objects and the signs of popular mass culture, and they employed the techniques used by advertisers and comic strips that incorporated textual elements. This art movement was also characterised by the use of uniform coloured areas comprised of pure, intense, and contrasting colours, using a technique known as ‘Hard Edge’. It affirmed its belief in the power of the image, and it was often humorously, even ironically, that it reappropriated iconic figures such as Kennedy and Marilyn Monroe, and depicted ‘the American way of life’, in order to celebrate and criticise it at the same time.

To Roy Lichtenstein’s mind, « Pop Art looks out into the world, it appears to accept its environment, which is not good or bad, but different—another state of mind ».

« Pop is everything art hasn’t been for the last two decades. It is basically a U-turn back to a representational visual communication, moving at a break-away speed in several sharp late models. It is an abrupt return to Father after an abstract 15-year exploration of the Womb. Pop is a re-enlistment in the world. It is shuck the Bomb. It is the American Dream, optimistic, generous and naíve… », says Robert Indiana.

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The Whitney Museum of American Art, New York

The Whitney Museum of American Art was founded by the sculptor Gertrude Vanderbilt Whitney in honour of American artists. At the beginning of the 20th century, innovative artists experienced great difficulty in getting their work exhibited and/or in selling their pieces in the United States. From 1907 and up until her death in 1942, Gertrude Whitney devoted her life to acquiring and exhibiting works by American artists: she was the largest patron of contemporary American art of her time.

In 1914, she established the Whitney Studio in Greenwich Village, where she organized exhibitions of contemporary American artists whose work had been overlooked by traditional arts institutions. In 1929, she tried to donate a collection of over 500 artworks to the Metropolitan Museum of Art. Her donation rejected, she established her own museum with a radically innovative mission: her aim was to focus exclusively on American art and artists. The Whitney Museum of American Art, established in 1930, moved to Greenwich Village in 1931.

In 1954, the museum moved to a larger premises on West 54th Street. In 1963, these premises were once again too small for the growing collection and the museum acquired a building designed by Marcel Breuer on Madison Avenue, which would house its collections from 1966 to 20 October 2014. The Whitney Museum’s new premises, designed by Renzo Piano, situated at number 99 Gansevoort Street, opened its doors to the public on 1 May 2015.

Today the collection of the Whitney Museum boasts over 22,000 artworks, created by some 3,000 artists from the 20th and 21st centuries.

Curatorship

David Breslin, chief curator of the exhibition and director of the collection at the Whitney Museum
Carrie Springer, co-curator of the exhibition

The Whitney Museum of American Art, New York

The Whitney Museum of American Art was founded by the sculptor Gertrude Vanderbilt Whitney in honour of American artists. At the beginning of the 20th century, innovative artists experienced great difficulty in getting their work exhibited and/or in selling their pieces in the United States. From 1907 and up until her death in 1942, Gertrude Whitney devoted her life to acquiring and exhibiting works by American artists: she was the largest patron of contemporary American art of her time.

In 1914, she established the Whitney Studio in Greenwich Village, where she organized exhibitions of contemporary American artists whose work had been overlooked by traditional arts institutions. In 1929, she tried to donate a collection of over 500 artworks to the Metropolitan Museum of Art. Her donation rejected, she established her own museum with a radically innovative mission: her aim was to focus exclusively on American art and artists. The Whitney Museum of American Art, established in 1930, moved to Greenwich Village in 1931.

In 1954, the museum moved to a larger premises on West 54th Street. In 1963, these premises were once again too small for the growing collection and the museum acquired a building designed by Marcel Breuer on Madison Avenue, which would house its collections from 1966 to 20 October 2014. The Whitney Museum’s new premises, designed by Renzo Piano, situated at number 99 Gansevoort Street, opened its doors to the public on 1 May 2015.

Today the collection of the Whitney Museum boasts over 22,000 artworks, created by some 3,000 artists from the 20th and 21st centuries.

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David Breslin, chief curator of the exhibition and director of the collection at the Whitney Museum
Carrie Springer, co-curator of the exhibition

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